《光輝歲月》回首君不在—張國榮經(jīng)典回顧

“我勸你早點歸去，你說你不想歸去”，每當我聽到這首“風繼續(xù)吹” ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發(fā)和鐘楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。

阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像后，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然后帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。

想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿占在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！

還有那場最經(jīng)典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之后面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發(fā)舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。

這是張國榮和周潤發(fā)合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經(jīng)漸漸成熟，溫柔的背后，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發(fā)哥，也不落下風了。

這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。

“過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追”，風再起時，我會想起你的，張國榮！

“任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚么叫嫉妒。”——《東邪西毒》

《東邪西毒》

“很多年之后,我有個綽號叫做西毒”。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經(jīng)不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起胡子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射雕中的狠毒與無情，在寂靜的屋子里，獨自品嘗落寞。

在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。“任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚么叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。”開心與傷心，總是一線之間；“我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。”接受與拒絕，也只是轉(zhuǎn)念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，于是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經(jīng)愛過一個女人奈何，轉(zhuǎn)身離去，躲得只是自己！“告訴我，你最喜歡的女人是哪一位”？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。

三年前，我認為王家衛(wèi)最好的電影是《重慶森林》，三年后，我認為是《東邪西毒》。在王家衛(wèi)的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現(xiàn)依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。

在他37歲的時候說過，“當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記?！边@次，要換成我們來說了！

《白發(fā)魔女Ⅰ、Ⅱ》

于仁泰的一首愛情挽歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段?？萏旎牡膼矍?！曾經(jīng)苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉(zhuǎn)眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻云覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存于世？殺戮，血流成河。本以為亙古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發(fā)》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。

影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然后用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調(diào)時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》后又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的“白發(fā)魔女”林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼?？上У氖菑垏鴺s僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發(fā)》獲得了一個臺灣金馬獎的“最佳電影歌曲獎” 。

《東成西就》

“影片的明星陣容令人瞠目結舌，網(wǎng)羅了當時香港大多數(shù)的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的“西毒”歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經(jīng)典的一個角色。張國榮在電影中演“東邪”黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現(xiàn)在的這個樣子吧。

《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。這部電影從幕后制作班底到幕前明星都是王家衛(wèi)《東邪西毒》的原班人馬。據(jù)說這部電影是導演劉鎮(zhèn)偉為了彌補好友王家衛(wèi)晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自于金庸先生的《射雕英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立于藝術和商業(yè)的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是胡子眉毛一把抓，導演似乎不愿意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是“香港式”搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經(jīng)常被劉鎮(zhèn)偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產(chǎn)喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西游》！所以《東成西就》被很多人冠以“后現(xiàn)代”頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業(yè)上的失敗。從此，“拿獎找王家衛(wèi)，賺錢就找劉鎮(zhèn)偉”成為香港影壇的一段流行的調(diào)侃之言。

影片的明星陣容令人瞠目結舌，網(wǎng)羅了當時香港大多數(shù)的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的“西毒”歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經(jīng)典的一個角色。張國榮在電影中演“東邪”黃藥師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現(xiàn)在的這個樣子。

《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》

影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然后自由發(fā)揮。由徐克幕后主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情于一身，開創(chuàng)了香港特技神怪片的先河。影片主干雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發(fā)生的一段危險而真誠的愛情。但在表現(xiàn)手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其后諸如此類的電影在香港泛濫成災。

張國榮在電影中飾演“寧采臣”一角，閃現(xiàn)了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現(xiàn)實的一種宣泄和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業(yè)氣息太過濃烈，“借雞下蛋”似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。

《霸王別姬》

電影的最后，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，“嗆然”一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。

許多年以后，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。

男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句“我本是女嬌娃”開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱“霸王別姬”，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。于是她戲入人生，人生入戲，于是她不瘋魔不成人生。于是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在臺上的是玉環(huán)的身子，臉上卻是虞姬的絕望。

“汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生”。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。于是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。

在電影的最后，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，“嗆然”一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最后一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。

在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛癡迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什么才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬于張國榮的，也是他最經(jīng)典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節(jié)上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。

36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。

可是，現(xiàn)在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。

國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！

《夜半歌聲》

《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，于仁泰在電影情節(jié)并未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重于描寫藝術和愛情的感染力。

故事發(fā)生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鐘情于前衛(wèi)進步舞臺歌劇，他和少女杜云嫣戀愛，但杜云嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜云嫣偷偷的私會宋丹平，于是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現(xiàn)鬼魅般的夜半歌聲。十年后，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。

電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由于這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節(jié)的細微，并在舞臺劇式的表演上有著繼承和創(chuàng)新，使電影有了現(xiàn)代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。

在氣質(zhì)上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內(nèi)地新人黃磊都表現(xiàn)不錯。

《春光乍泄》

可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛(wèi)最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態(tài)度。

電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的“不如重新開始”中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛(wèi)刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、欲望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現(xiàn)了十足的壓抑心態(tài)，至到大瀑布的出現(xiàn)而一片空靈，也許太多個人氣質(zhì)左右這部唯美至極的電影。

王家衛(wèi)因《春光乍泄》獲得了戛納電影節(jié)的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。

《異度空間》

不知道有多少人記得最后一幕——這個以解脫為結尾的故事，用了陽光下的兩只小鳥來代表新生活，連章昕都終于第一次露出放松開朗的微笑，而Leslie卻還是那么那么茫然的神情，眼里依然沒有焦距和陽光。我看得很心疼也很恐慌，故事是結束了，但疲累卻像在Leslie的真實中一直延續(xù)下去，而后很快有另一道傷痕在我們心里蔓延開來。

盡管這部片子有諸多不盡人意的地方，但我永遠也無法忘懷其中的任何一個鏡頭，尤其看著有恐高癥的哥哥強做鎮(zhèn)靜地站在高樓邊，含著淚說，“我們以前一起開心過、痛苦過、兩樣我都會記住。”這原本我們想對他說的話，卻聽他先對我們說了一遍，除了流淚我已別無選擇。

就是這樣一道他在星空里最后的光芒啊，帶著一絲顫抖，凌厲地劃過天際，他可知道，從此以后，許許多多的人都寂寞了。

光輝歲月手游 類型:角色扮演 平臺:安卓 狀態(tài):刪檔內(nèi)測

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